Courts métrages remarquables:

GREENWASH
GREENWASH est un poème visuel qui critique le mouvement « vert » commercialisé, dévoilant les ironies d’un activisme environnemental qui, au lieu de promouvoir la durabilité, est pris dans l’exploitation et la surconsommation. Le récit de ce court-métrage explore les contradictions entre les valeurs environnementales proclamées et les pratiques réelles de ceux qui dirigent le mouvement, soulignant la dissonance cognitive qui prévaut aujourd’hui.

GENTRIFIED
Ce court métrage aborde les problèmes d’embourgeoisement en Amérique latine, où l’érosion culturelle et l’exploitation économique dues à la migration et au tourisme de masse transforment les paysages urbains et ruraux. révèle comment les traditions locales et les environnements naturels sont transformés en marchandises pour répondre aux exigences des touristes fortunés, souvent au détriment des populations locales. Réalisé et produit au Costa Rica, ce court métrage présente une réflexion brutale sur la dépossession culturelle.

KINGDOM
KINGDOM explore l’impact du libre arbitre et des traumatismes hérités sur la vie des individus, en particulier des jeunes. Grâce à un mélange de photoréalisme et d’animation numérique, ce court métrage montre comment les enfants nés dans des contextes de guerre ou de conflit social sont façonnés par des structures invisibles mais puissantes qui affectent leur perception du monde. Le film pose la question de savoir dans quelle mesure nos décisions sont réellement libres de tout conditionnement social.

JUXTAPOSITIONS
A travers des images contrastées, JUXTAPOSITIONS aborde les inégalités sociales, explorant le fossé entre les riches et les pauvres, entre ceux qui ont accès aux ressources et ceux qui vivent dans l’extrême pauvreté. Par la juxtaposition de situations quotidiennes de différentes classes sociales, ce court métrage propose une réflexion sur les différences abyssales qui persistent dans notre société mondialisée.

Objectifs du projet et impact social

Le projet se définit comme une exploration non seulement de questions sociales profondes, mais aussi du potentiel de l’intelligence artificielle dans la réalisation de films. Grâce à son approche innovante, la série vise à ouvrir un espace de réflexion pour les spectateurs sur les problèmes auxquels le monde moderne est confronté, de la crise climatique aux migrations forcées. En outre, Human Concepts cherche à inspirer d’autres cinéastes et artistes à utiliser l’IA comme un outil pour démocratiser la production artistique, permettant aux créateurs indépendants de donner vie à des visions qui seraient autrement inaccessibles en raison de contraintes budgétaires.

Les courts métrages, considérés comme des « poèmes visuels », cherchent à susciter une profonde introspection, invitant les spectateurs à réfléchir aux contradictions et aux tensions inhérentes à notre monde contemporain.

Utilisation de l’intelligence artificielle dans la création cinématique

L’un des aspects les plus innovants de Human Concepts est l’utilisation de l’IA générative comme outil de création. Le réalisateur Andrés Bronnimann, qui a assumé les rôles de producteur, scénariste et réalisateur, a intégré des technologies de pointe telles que Runway ML, Luma Labs, Kling, Haiper et MidJourney pour créer les images. Cette approche ne révolutionne pas seulement le processus de production, mais permet une flexibilité infinie dans la création d’images qui n’existaient auparavant que dans l’imagination des artistes. Ainsi, l’IA facilite la création de séquences visuelles et d’animations qui, si elles avaient été produites selon des méthodes traditionnelles, auraient nécessité des millions de ressources et d’équipements.

Le processus de création des courts métrages commence par l’écriture du scénario et la conceptualisation de métaphores visuelles, suivies par la génération d’images basées sur des descriptions textuelles précises. Ces images sont ensuite montées et sélectionnées par Bronnimann pour transmettre le message souhaité, un processus qui allie créativité, compétences techniques et lien profond avec le sujet.

Remerciements et réception du festival

Actuellement, plus de 30 festivals internationaux ont sélectionné le projet, dont Greenwash, Gentrified et Kingdom, qui sont les plus reconnus. La série a participé à des événements prestigieux tels que le Evolution Mallorca Film Festival (Espagne), le 14th Annual Video Art & Experimental Film Festival (États-Unis) et le Drama International Short Film Festival (Grèce), entre autres.

Plusieurs prix lui ont été décernés, notamment le Cinematic Singularity Award au BAIFF et le Best Video-Creation au Festival international du film de Gérone.

En d’autres termes, Human Concepts représente un jalon dans le cinéma expérimental et la narration visuelle. Grâce à son utilisation innovante de l’intelligence artificielle et à son exploration de questions sociales urgentes, la série ne se contente pas de remettre en question les conventions cinématographiques, mais propose également une réflexion profonde sur les valeurs, les croyances et les contradictions qui marquent notre époque. Avec une esthétique unique et une approche narrative provocante, Human Concepts invite le public à remettre en question le monde que nous construisons et à en imaginer un meilleur.

Sensorial Sunsets

Los Primeros Tiempos de la Telefonía

Dans les années 1880, les Costaricains ont commencé à découvrir l’existence du téléphone comme moyen de communication. Bien qu’il ait d’abord semblé inaccessible, en 1886, les premières personnes ont commencé à demander au gouvernement des autorisations pour développer le service téléphonique dans le pays. La possession d’un téléphone est alors devenue un symbole de statut social.

Première concession

Luis Batres García Granados, qui était également responsable de l’éclairage de San José, fut l’un des premiers à promouvoir le téléphone au Costa Rica. Au début, certains doutaient de son utilité, mais c’est grâce à ses efforts qu’en 1887, Silas W. Hasting a obtenu la première concession téléphonique, ce qui a permis l’installation des 50 premiers téléphones à San José et l’établissement d’un central téléphonique dans la capitale.

Au fur et à mesure de l’expansion du service, plusieurs entreprises se sont efforcées de le rendre plus accessible à San José et dans les principales villes. Les centraux téléphoniques sont occupés jusqu’à 22 heures et un employé reste en poste pour répondre aux appels d’urgence. En 1918, la Telephone Company, dirigée par Felipe J. Alvarado, offre un service à la plupart des clients du pays.

La liste sélective des abonnés

À l’époque, l’accès au téléphone était très limité et réservé à des familles connues : planteurs de café, hommes d’affaires, médecins, avocats et hommes politiques. Parmi les abonnés les plus connus, on trouve des personnalités comme Otilio Ulate, Rafael Iglesias et Federico Tinoco, identifiés par de simples numéros de téléphone.

Depuis ses débuts jusqu’à ce qu’elle devienne un service essentiel, l’histoire de la téléphonie au Costa Rica reflète l’évolution du pays et l’adoption de nouvelles technologies pour améliorer la communication entre ses habitants.

Histoire de la téléphonie au Costa Rica : d’un luxe à un service essentiel

Le Centre de recherche en communication de l’Université du Costa Rica (Cicom UCR) a publié le IIe rapport sur l’utilisation des plateformes numériques au Costa Rica 2024. Il révèle que TikTok a atteint 45% d’utilisation, en particulier chez les jeunes ayant fait des études secondaires.

En effet, les vidéos courtes et visuellement attrayantes de TikTok captent notre attention et génèrent une libération de dopamine, procurant plaisir et récompense au cerveau. La plateforme est un espace d’expression personnelle et artistique qui encourage l’authenticité et l’autonomisation des utilisateurs. Cela peut améliorer l’estime de soi et la confiance en soi.

Cependant, une utilisation excessive de TikTok peut entraîner une surexposition, une distraction des autres domaines de la vie, de l’anxiété et de l’insatisfaction en raison d’une comparaison constante avec les autres.

TikTok est un outil puissant pour diffuser des informations et créer des tendances qui ont un impact sur notre culture et nos préférences.

Bien que la plateforme ait connu une croissance significative, une utilisation excessive peut contribuer à des problèmes de santé mentale, tels que l’anxiété et la dépression, et affecter la perception du corps. En outre, le contenu fragmenté peut nuire à la capacité d’attention et de concentration.

Tiktok et rôles de genre

Les réseaux sociaux sont au cœur de la vie quotidienne des jeunes, de leurs loisirs et de leur environnement scolaire. Tiktok influence ainsi la construction de leurs identités et leur socialisation, notamment en ce qui concerne les questions de genre.

Ces plateformes transmettent des connaissances, des valeurs et des comportements qui façonnent les subjectivités et les identités, reproduisant souvent des schémas patriarcaux.

Sur les réseaux sociaux, les identités peuvent être « de façade » ou artificielles. Bien que TikTok interdise la violence et le harcèlement, des études mettent en garde contre des risques tels que la dissociation entre le moi réel et le moi virtuel, l’exposition publique et le harcèlement sexuel des jeunes femmes. En outre, les femmes sont souvent réduites à l’état d’objet, hypersexualisées et subordonnées, avec des messages dégradants.

Le Conseil de l’audiovisuel de Catalogne (CAC) a mis en garde contre la normalisation des comportements sexistes et des formes subtiles de violence de genre sur les réseaux sociaux. Les vidéos analysées renforcent les stéréotypes de beauté et les rôles de genre qui perpétuent les inégalités. Ils promeuvent l’idée que les hommes sont les pourvoyeurs et que les femmes doivent être entretenues en raison d’une dette historique.

Comment expliquer que des décennies de luttes féministes plus tard, nous puissions revenir aux anciennes méthodes ?

Sensorial Sunsets

« La vie invisible d’Eurydice Gusmão » de Karim Aïnouz

Fiction, 2019

Lauréat du prix Un certain regard au festival de Cannes de cette année, le dernier film du prolifique auteur brésilien Karim Aïnouz (Madame Satã), qui se déroule dans le Rio de Janeiro du milieu du siècle dernier, est un mélodrame tentaculaire sur la résilience féminine. Dans le Rio de Janeiro animé de 1950, deux sœurs inséparables, Eurydice et Guida, font face à la séparation imposée par leur père conservateur. Alors qu’elles luttent pour réaliser leurs rêves, leur lien est mis à l’épreuve par le temps, tout en gardant l’espoir d’être réunies. Rating : 15+

Préambule présente le cycle « Formes : Mélodrame »

« Les sœurs Macaluso » par Emma Dante.

Fiction, 2020

Dans le quartier animé de Palerme, cinq sœurs partagent une maison marquée par le passage du temps et les expériences vécues. À travers les différentes étapes de leur vie, ces femmes font face à des défis et célèbrent des liens familiaux indéfectibles. Rating : Ages 12+

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« Imitation of Life » de Douglas Sirk .

Fiction, 1959

Lora Meredith, une actrice veuve, et sa fille adolescente se lient d’une amitié inattendue avec Annie, une femme noire engagée comme domestique. Au fur et à mesure que les vies de ces femmes s’entremêlent, l’amour, la perte et l’identité se tissent dans un mélodrame palpitant. Cote : Pour tous les publics

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« Tout ce que le ciel permet » de Douglas Sirk .

Fiction, 2023

Une veuve de la haute société trouve l’amour dans un endroit inattendu : dans les bras de son beau jardinier. Cependant, leur romance se heurte à l’examen de la société et à la résistance de sa famille, défiant les conventions sociales et les préjugés enracinés. Cote : Pour tous les publics

Sensorial Sunsets

Alors que l’accès à l’eau potable est de plus en plus précaire dans le monde, le Costa Rica fait figure d’exemple. Cependant, derrière l’apparente abondance se cache un réseau complexe de défis et de risques qui menacent la qualité de cette ressource vitale. La question qui se pose est évidente : quelle est la qualité de l’eau au Costa Rica ?

Accès et privilège

L’expression « chaque goutte compte » prend tout son sens en ces temps où l’accès à l’eau potable est un privilège rare. Ouvrir le robinet et trouver de l’eau propre et accessible est un luxe dont tout le monde ne profite pas. Au Costa Rica, cependant, 91,2 % de la population a accès à une eau de qualité, sûre et potable. C’est un résultat que peu de pays peuvent égaler.

Malgré les progrès accomplis, des problèmes cruciaux subsistent. L’éducation et l’assainissement sont deux piliers fondamentaux qui requièrent une attention urgente. Darner Mora, directeur du Laboratoire national de l’eau des aqueducs et des égouts (AyA), souligne que la faiblesse réside dans le manque de sensibilisation à l’importance de l’assainissement et de l’hygiène.

Les aqueducs traités par des méthodes conventionnelles (floculation et coagulation chimique, décantation et filtration), qui incluent la désinfection, sont alimentés par des sources de surface et les aqueducs où la désinfection est le seul traitement sont alimentés par des sources souterraines, généralement de très bonne qualité. La potabilité et la non-potabilité des aqueducs, selon l’étude LNA/AyA, sont basées sur la conformité ou la non-conformité
avec les réglementations du « Règlement sur la qualité de l’eau potable » et les propres critères de la LNA
mesurés par échantillonnage et analyses microbiologiques et physico-chimiques dans les sources d’eau, les réservoirs de stockage et les réseaux de distribution de chaque aqueduc sur le territoire national, effectués dans des campagnes réparties par région.

Couverture et qualité de l’eau destinée à la consommation humaine au Costa Rica

Déterminants de la santé publique

La qualité de l’eau potable est un élément essentiel de la santé publique. En matière d’assainissement, le Costa Rica est toutefois à la traîne, puisqu’environ 74 % de la population utilise des fosses septiques. Si cette approche n’est pas nécessairement négative, elle nécessite un suivi rigoureux pour éviter la contamination des rivières et des mers.

L’AyA, en tant qu’organe de direction et d’exécution dans le domaine de l’eau, joue un rôle crucial. Grâce à des programmes tels que le Pavillon bleu écologique et le Label de qualité sanitaire, elle promeut la surveillance et la protection des ressources en eau. Cependant, il reste beaucoup à faire en termes d’éducation et de sensibilisation.

Les défis à venir

Même si le Costa Rica excelle dans la potabilité de l’eau, l’assainissement et l’hygiène sont des sujets de préoccupation. Le manque d’infrastructures et le mauvais traitement des eaux usées constituent des risques pour la santé publique. Par ailleurs, le changement climatique et la déforestation menacent la disponibilité future de la ressource.

Pourtant, la qualité de l’eau au Costa Rica est un trésor national qui doit être protégé et préservé. Malgré les progrès accomplis, des défis subsistent et exigent une action concertée de la part du gouvernement, de la société civile et des agences internationales. Garantir l’accès à l’eau potable, promouvoir l’assainissement et l’éducation sont des étapes cruciales vers un avenir durable et prospère. En fin de compte, prendre soin de l’eau et la préserver n’est pas seulement une responsabilité, mais un impératif moral pour les générations actuelles et futures.

Sensorial Sunsets

L’intelligence artificielle est un sujet controversé dans le monde entier et soulève de nombreuses questions. Les arts visuels et l’art contemporain ne sont pas en reste et ont plutôt abordé ce débat.

Dans ce domaine, des questions éthiques ont été soulevées concernant l’utilisation d’images d’artistes pour alimenter des réseaux neuronaux sans leur consentement. Les discussions ont également porté sur la manière de repenser l’idée d’originalité et de créativité dans un monde médiatisé par la génération d’images à l’aide de ces médias numériques.

Exposition digitale

Le curateur costaricien Alfredo Arévalo Rodríguez souhaite amener ces discussions au Costa Rica en participant à la sixième édition de la Wrong Biennale.

Il s’agit d’une biennale internationale multiculturelle et décentralisée. D’une référence mondiale sur la scène artistique, qui a reçu de nombreux prix internationaux tels que le prix SOIS Culture 2019 et la mention honorifique de la Commission européenne S+T+ARTS, 2020. Selon leurs propres termes :

Le Wrong est un creuset de cultures, de styles et de supports permettant aux artistes établis, émergents et sous-représentés d’explorer la créativité et la culture digitale de manière positive et constructive, dans le but de favoriser une scène artistique digitale plus inclusive et diversifiée et d’encourager la croissance et l’expérimentation artistiques.

Le curateur, Alfredo Arévalo, est étudiant en master de philosophie de la culture : « technologie digitale et culture contemporaine » à l’Université d’État de Moscou. Il a déjà co-commandité deux expositions à Moscou en 2021 et 2022, dont l’une incluait une délégation d’artistes costariciens. Il a également été commissaire d’une exposition internationale à Mexico en 2023, qui a également eu lieu à Florence et à Moscou.

La Wrong Biennale au Costa Rica

L’exposition, qui débutera le 9 février, se tiendra à la galerie F de Imagen, dans le quartier de Barrio Amón, et fera partie de la Wrong Biennale.

Dans ce cas, Arévalo propose à un groupe de 21 artistes de 12 nationalités (Costa Rica, Mongolie, Chine, Corée du Sud, Russie, Kazakhstan, Pérou, Mexique, Lituanie, Italie, Grande-Bretagne et Allemagne) une expérience visuelle avec l’intelligence artificielle. L’expérience cherche des stratégies pour « recâbler » les réseaux neuronaux afin qu’ils puissent être utilisés pour élargir les moyens créatifs des artistes.

L’exploration a consisté à utiliser l’outil d’intelligence artificielle exactly.ai, dont les résultats peuvent être interprétés comme des œuvres authentiques d’une alchimie numérique, repensant l’interaction de l’art post-internet avec les nouvelles technologies et ses quêtes esthétiques les plus récentes.

Exactly.ai

Exactly.ai est une plateforme d’intelligence artificielle générative avancée qui utilise l’apprentissage automatique. Elle permet aux artistes de créer leur propre modèle d’intelligence artificielle en fournissant à l’IA seulement 10 images de leur propre travail. Cela facilite le processus de jeu avec de nouvelles idées ou l’application du style de l’artiste à de nombreux sujets et contextes différents.

De plus, Exactly est un outil engagé auprès des artistes et leur assure que leurs images ne seront pas utilisées sans leur consentement.

L’exposition se terminera à la mi-mars et les visiteurs peuvent s’attendre à une exposition hétérogène et innovante. À la fois en termes de thèmes abordés, de médias visuels explorés et d’une approche de montage innovante, dans laquelle F de Imagen a joué un rôle important.

F de Imagen est un espace qui se présente comme un point de réflexion, d’expérimentation, de création et d’exposition, dans un monde dominé par les images et en constante transformation technologique. C’est une galerie qui a gagné une place importante dans la scène artistique du Costa Rica avec des expositions très intéressantes et innovantes.

Il s’agira d’une expérience unique et inhabituelle pour la scène artistique contemporaine costaricienne.

Sensorial Sunsets et Digital Alchemy

Le 22 janvier, un mauvais goût et une mauvaise odeur de l’eau ont été signalés dans certains secteurs du nord-est de San José. En effet, dans les cantons de Tibás, Moravia et Goicoechea, l’eau avait commencé à sentir et à avoir un goût d’essence.

Après les premiers rapports au AyA (Acueductos y Alcantarillados), les plaintes se sont poursuivies sur les médias sociaux au cours des jours suivants. Ce n’est que le jeudi 25 janvier que les autorités, dont le ministère de la santé, ont confirmé que l’eau était contaminée par un hydrocarbure.

À ce jour, le ministère de la santé et le personnel d’Aya ne savent pas quel produit chimique contamine l’eau et pourquoi cela s’est produit. Cette eau polluée atteint plus de 100 000 personnes à San José et il est recommandé de ne pas la consommer, de ne pas l’utiliser pour la préparation des aliments et de ne pas l’utiliser pour l’hygiène personnelle. Il est également déconseillé de la faire bouillir, car cela ne change rien à la situation.

Qu’a-t-on fait à ce sujet ?

Alors que les enquêtes se poursuivent, la solution du gouvernement a été de distribuer de l’eau dans des camions-citernes qui acheminent l’eau dans les rues principales des cantons touchés.

Des experts de l’AyA et du ministère de la santé procèdent à un échantillonnage intensif, à des études de contamination souterraine, à des travaux d’inspection et à l’analyse des sources d’eau. En outre, ils tentent d’identifier d’autres sources d’eau et d’améliorer les infrastructures dans la région.

Pour Miguel Guillén, secrétaire du Parti de la libération nationale, le président Rodrigo Chaves doit assumer ses responsabilités et prendre des décisions concernant les fonctionnaires qui ont échoué.

Es fundamental que el presidente Rodrigo Chaves dé la cara, se ponga al frente de la crisis sanitaria y de abastecimiento de agua que ha estado afectando a miles de familias costarricenses en San José. Ni la ministra ni el presidente ejecutivo del AYA han sido capaces de asegurar a tiempo la salud de los costarricenses. Desde el PLN, le solicitamos al presidente responsabilidad, actitud de miras, que se concentre en los problemas nacionales que afectan a los costarricenses y que lidere las crisis y, por supuesto, que establezca las responsabilidades de los funcionarios irresponsables que no han sabido cumplir con su deber. El acceso al agua potable es un derecho fundamental.

Miguel Guillén

Sensorial Sunsets

La rétrospective Wong Kar Wai commence le jeudi 11 janvier à 19 heures avec les projections suivantes :

In the Mood for Love : 11 janvier  

Projection de Hong Kong, 2000. L’histoire se déroule à Hong Kong en 1962. Chow, rédacteur en chef d’un journal local, se lie d’une profonde amitié avec Li-zhen, une jeune femme dont le mari est constamment en voyage. Grâce à des rebondissements inattendus, les deux hommes découvriront des secrets surprenants sur leurs partenaires respectifs. Le film est adapté pour les 12 ans et plus.

2046 : vendredi 12 janvier

Hong Kong, 2004. Un écrivain, d’abord tourné vers l’avenir, plonge dans un voyage qui révèle les histoires entrelacées d’un mystérieux train à destination de l’année 2046. Convient aux plus de 18 ans.

Chungking Express : Samedi 13 janvier

Hong Kong, 1994. Deux histoires d’amour passionnées se déroulent dans le quartier touristique animé de Tsimhatsui à Hong Kong. De la rencontre fugace entre un policier en pleine crise amoureuse et un énigmatique trafiquant de drogue à la romance unique entre un policier solitaire et une jeune serveuse. Une expérience cinématographique à ne pas manquer. Pour les 15 ans et plus.

Rejoignez-nous pour ce week-end cinématographique unique avec la rétrospective Wong Kar Wai dans la salle Gómez Miralles du Centro de Cine.

L’entrée est gratuite pour tous les cinéphiles.

Sensorial Sunsets

Récits visuels uniques : la créativité féminine à son meilleur

En décembre 2023, le Museo Rafael Ángel Calderón Guardia accueillera Feu dans l’art. L’exposition, qui se tiendra du 1er au 30 décembre, va au-delà de la simple contemplation d’œuvres brillantes. Cette exposition se propose d’être une fenêtre unique sur les émotions, les expériences et les pensées que les femmes artistes ont du mal à exprimer dans leur environnement professionnel.

Par ailleurs, l’exposition présentera 10 artistes exceptionnels dans le domaine de l’orfèvrerie et 5 maîtres dans l’art du verre. Selon Aleyda Bonilla Restrepo, exposante et organisatrice, l’exposition mettra en valeur la créativité féminine à son meilleur, transformant chaque pièce en un récit visuel unique.

De même, le vernissage est prévu le jeudi 30 novembre 2023, au Museo Rafael Ángel Calderón Guardia. Un dialogue émouvant entre les œuvres et le public sera organisé à cette occasion.

Détails de l’inauguration:

Fecha: Jueves 30 de noviembre de 2023.
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Museo Rafael Ángel Calderón Guardia.
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L’art, l’émotion et la connexion

L’exposition vise à donner une voix aux femmes professionnelles en utilisant l’art, notamment l’argent et le verre, pour leur permettre de partager leur histoire. Pour Bonilla Restrepo, l’exposition sera plus qu’une simple exposition conventionnelle. Quoi qu’il en soit, il s’agira d’une expérience qui laissera une impression durable à ceux qui recherchent le lien entre la créativité et l’émotion.

Ainsi, participer à cette exposition unique où le feu devient le catalyseur de l’expression, transformant le Museo Rafael Ángel Calderón Guardia en un cadre captivant du 1er au 30 décembre 2023.  » Feu dans l’art  » promet d’être un authentique voyage émotionnel, une expérience qui résonnera dans la mémoire de ceux qui recherchent la beauté et la profondeur dans l’art.

Sensorial Sunsets

Série de films : sélection de titres

• Jeudi 9 novembre : Nobody’s Watching

Nico, un acteur argentin, décide de tenter sa chance à New York, mais découvre rapidement que son apparence physique ne lui convient pas, car les autres le perçoivent comme « trop caucasien pour avoir l’air latin » et avec « un accent trop prononcé pour avoir l’air américain ». Il est alors amené à travailler comme aide-soignant pour Theo, un bébé auquel il va s’attacher de manière inattendue.

• Jeudi 16 novembre : Billy Elliot

En 1984, lors d’une grève des mineurs dans le comté de Durham, des affrontements éclatent entre les piquets de grève et la police. Tony et son père font partie des mineurs les plus exaspérés. Le père de Tony est déterminé à ce que Billy, son plus jeune fils, prenne des cours de boxe. Mais si le garçon a un bon jeu de jambes, il n’a pas de punch. Un jour, au gymnase, Billy assiste au cours de danse classique de Mme Wilkinson, une femme sévère qui l’encourage à y participer. Dès lors, Billy se passionne pour la danse.

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• Jeudi 23 novembre : Shame

Brandon, un jeune et beau New-Yorkais, a de sérieux problèmes pour contrôler et apprécier sa vie sexuelle trépidante. Obsédé par le sexe, il passe ses journées à regarder des magazines pornographiques, à engager des prostituées et à avoir des relations sporadiques avec des femmes célibataires de Manhattan. Un jour, sa jeune sœur Sissy débarque chez lui à l’improviste, avec l’intention de passer quelques jours dans son appartement.

• Jeudi 30 novembre : Je ne suis pas un homme facile

Tout change du jour au lendemain pour Damien, célibataire endurci, qui se réveille dans une société matriarcale et tombe amoureux d’Alexandra. Il doit maintenant s’efforcer de déchiffrer les codes inversés de ce nouveau monde.

La sélection de films abordera différents thèmes, notamment les soins, la sexualité, les privilèges, l’expérience dans les espaces publics, la violence, les rôles et les mandats des hommes et des femmes. Elle vise ainsi à mettre l’accent sur les structures sociales, en offrant une large perspective sur la complexité de la masculinité contemporaine.

Le Centre de la culture carthaginoise est situé à 100 mètres à l’ouest de la municipalité de Cartago et peut être facilement localisé sur des applications de navigation telles que Waze ou Google Maps.

Sensorial Sunsets