L’histoire commence avec un gardien de mus\u00e9e d’art contemporain qui, affect\u00e9 par la stimulation agressive \u00e0 laquelle son travail l’expose, d\u00e9cide de devenir un artiste, sous le regard suspicieux et interrogateur de l’apparente simplicit\u00e9 des \u0153uvres que l’on peut voir couramment expos\u00e9es dans les mus\u00e9es. C’est-\u00e0-dire que ce travail se fonde sur le m\u00e9contentement et le doute profond quant \u00e0 l’orientation des propositions contemporaines, qui ne se distinguent en rien des objets quotidiens ou sont pr\u00e9sent\u00e9es comme des r\u00e9cipients vides de sens.\r\n<\/p>\n\n\n\n
Dans son ascension vers la gloire artistique, ce gardien rencontrera comme obstacles, non pas l’absence d’inspiration, mais la manipulation rh\u00e9torique des critiques. Dans cette \u0153uvre, la sp\u00e9culation impitoyable des collectionneurs g\u00e9n\u00e8re une confrontation avec les spectateurs devant cette ligne blanche, celle qui d\u00e9limite l’\u0153uvre et cet acte de foi, qui nous appelle \u00e0 pointer du doigt quelque chose de semblable \u00e0 \u00ab l’art \u00bb.<\/p>\n\n\n\n
Que regardent les gens quand rien ne les regarde ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Producto farmac\u00e9utico para imb\u00e9ciles est bas\u00e9 sur une critique de l’art, l’art moderne qui existe dans la soci\u00e9t\u00e9 d’aujourd’hui. Son intrigue cherche \u00e0 susciter une r\u00e9flexion sur le sens profond de l’art, sans n\u00e9gliger le sens de l’humour. Cette \u0153uvre fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 des \u0153uvres d’art et \u00e0 des artistes contemporains, tout en utilisant la strat\u00e9gie de la d\u00e9rision.<\/p>\n\n\n\n L\u00e0-bas, ces choses pourraient passer pour des d\u00e9chets, mais ici elles sont si jalousement gard\u00e9es et pr\u00e9par\u00e9es pour une visite ?<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n L’ensemble du discours qui accompagne l’art contemporain est scandaleux. Ils attirent de grands artistes, mais il suffit de conna\u00eetre un peu d’histoire de l’art pour savoir qu’ils n’ont aucune valeur r\u00e9elle, c’est une esth\u00e9tique vide qui est prot\u00e9g\u00e9e par le fait qu’elle a de grandes intentions. Les \u0153uvres contemporaines sont donc physiquement d\u00e9pourvues de valeurs esth\u00e9tiques et se d\u00e9fendent d’avoir de grandes intentions morales.<\/p>\n\n\n\n En d’autres termes, pour accepter l’art comme quelque chose qui ne d\u00e9montre pas de valeurs esth\u00e9tiques, il faut un manuel d’instruction, un manuel \u00e9crit par des critiques d’art, des gens du monde de la culture, des mus\u00e9es, comme s’ils \u00e9taient tous des participants \u00e0 cette machine \u00e0 gagner de l’argent. La metteuse en sc\u00e8ne, V\u00e9ronica Bujeiro, explique ainsi qu’elle a voulu inviter les gens \u00e0 laisser de c\u00f4t\u00e9 l’id\u00e9e d’un \u00ab th\u00e9\u00e2tre pour personnes \u00e9duqu\u00e9es \u00bb et \u00e0 monter sur sc\u00e8ne. Ceci, afin de voir la r\u00e9action des gens \u00e0 un spectacle qui se m\u00eale \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9, laissant l’interpr\u00e9tation ouverte au public.<\/p>\n\n\n\n Les mus\u00e9es et la ligne blanche dans la pi\u00e8ce<\/strong><\/p>\n\n\n\n Le mus\u00e9e est comme un estomac dans lequel la r\u00e9alit\u00e9 est dig\u00e9r\u00e9e.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Les objets cessent d’\u00eatre ce qu’ils sont d\u00e8s qu’ils franchissent le seuil du mus\u00e9e. En fait, on peut dire que c’est l’\u0153uvre qui cr\u00e9e le contexte. Chaque mus\u00e9e g\u00e9n\u00e8re des \u00e9motions, ce qui est repr\u00e9sent\u00e9 dans une exposition peut influencer ce que les visiteurs sauront, penseront, se souviendront et feront en fonction de ce qu’ils ont ressenti en d\u00e9couvrant l’exposition.<\/p>\n\n\n\n Elle invite indubitablement les spectateurs \u00e0 s’interroger sur leur propre regard, sur la mani\u00e8re dont ils regardent l’exposition, sur la mani\u00e8re dont ils la voient et sur la mani\u00e8re dont ils la voient.\r\n<\/p>\n\n\n\n Auteure: Zelda Walters pour Sensorial Sunsets <\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" L’histoire commence avec un gardien de mus\u00e9e d’art contemporain qui, affect\u00e9 par la stimulation agressive \u00e0 laquelle son travail l’expose, d\u00e9cide de devenir un artiste, sous le regard suspicieux et interrogateur de l’apparente simplicit\u00e9 des \u0153uvres que l’on peut voir couramment expos\u00e9es dans les mus\u00e9es. C’est-\u00e0-dire que ce travail se fonde sur le m\u00e9contentement et […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":4593,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[100,104,1,175],"tags":[],"class_list":["post-4596","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-costa-rica-fr","category-culture-fr","category-non-classifiee","category-oeuvres-dart"],"acf":[],"yoast_head":"\n\n
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