L’histoire commence avec un gardien de musée d’art contemporain qui, affecté par la stimulation agressive à laquelle son travail l’expose, décide de devenir un artiste, sous le regard suspicieux et interrogateur de l’apparente simplicité des œuvres que l’on peut voir couramment exposées dans les musées. C’est-à-dire que ce travail se fonde sur le mécontentement et le doute profond quant à l’orientation des propositions contemporaines, qui ne se distinguent en rien des objets quotidiens ou sont présentées comme des récipients vides de sens.

Dans son ascension vers la gloire artistique, ce gardien rencontrera comme obstacles, non pas l’absence d’inspiration, mais la manipulation rhétorique des critiques. Dans cette œuvre, la spéculation impitoyable des collectionneurs génère une confrontation avec les spectateurs devant cette ligne blanche, celle qui délimite l’œuvre et cet acte de foi, qui nous appelle à pointer du doigt quelque chose de semblable à « l’art ».

Que regardent les gens quand rien ne les regarde ?

Producto farmacéutico para imbéciles est basé sur une critique de l’art, l’art moderne qui existe dans la société d’aujourd’hui. Son intrigue cherche à susciter une réflexion sur le sens profond de l’art, sans négliger le sens de l’humour. Cette œuvre fait référence à des œuvres d’art et à des artistes contemporains, tout en utilisant la stratégie de la dérision.

Là-bas, ces choses pourraient passer pour des déchets, mais ici elles sont si jalousement gardées et préparées pour une visite ?

L’ensemble du discours qui accompagne l’art contemporain est scandaleux. Ils attirent de grands artistes, mais il suffit de connaître un peu d’histoire de l’art pour savoir qu’ils n’ont aucune valeur réelle, c’est une esthétique vide qui est protégée par le fait qu’elle a de grandes intentions. Les œuvres contemporaines sont donc physiquement dépourvues de valeurs esthétiques et se défendent d’avoir de grandes intentions morales.

En d’autres termes, pour accepter l’art comme quelque chose qui ne démontre pas de valeurs esthétiques, il faut un manuel d’instruction, un manuel écrit par des critiques d’art, des gens du monde de la culture, des musées, comme s’ils étaient tous des participants à cette machine à gagner de l’argent. La metteuse en scène, Véronica Bujeiro, explique ainsi qu’elle a voulu inviter les gens à laisser de côté l’idée d’un « théâtre pour personnes éduquées » et à monter sur scène. Ceci, afin de voir la réaction des gens à un spectacle qui se mêle à la réalité, laissant l’interprétation ouverte au public.

Les musées et la ligne blanche dans la pièce

Le musée est comme un estomac dans lequel la réalité est digérée.

Les objets cessent d’être ce qu’ils sont dès qu’ils franchissent le seuil du musée. En fait, on peut dire que c’est l’œuvre qui crée le contexte. Chaque musée génère des émotions, ce qui est représenté dans une exposition peut influencer ce que les visiteurs sauront, penseront, se souviendront et feront en fonction de ce qu’ils ont ressenti en découvrant l’exposition.

Elle invite indubitablement les spectateurs à s’interroger sur leur propre regard, sur la manière dont ils regardent l’exposition, sur la manière dont ils la voient et sur la manière dont ils la voient.

Auteure: Zelda Walters pour Sensorial Sunsets